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lunes, 8 de mayo de 2017

VIRGEN DE LA AMARGURA DE ZAMORA



Paso de
HERMANDAD DE JESÚS EN SU TERCERA CAIDA



Ramón Abrantes talla una imagen de la Virgen, bendecida en 1959, que bajo la advocación de la Amargura.


Imagen de las llamadas de bastidor de 1,82 metros de altura. Tallada en madera de pino el cuerpo y en madera de cerezo cabeza, manos y pies.



Para la Semana Santa, se viste con una túnica blanca de lamé plateado con manto negro bordado en 1963, resaltando las cruces que se extienden por toda la tela.

 La mesa fue realizada por José Antonio Pérez.

Resultado de imagen de jesus en su tercera caida zamora
 La imagen se puede visitar durante todo el año en el Museo de Semana Santa y el antes del Lunes Santo se traslada a la parroquia de San Lazaro

PASOS LA DESPEDIDA DE ZAMORA



De la Cofradía
HERMANDAD DE JESÚS EN SU TERCERA CAIDA



En 1957 se realiza por Enrique Pérez Comendador.
Escena que representa la despedida entre Jesús y su Madre antes de la Pasión que sufrirá el Señor en Jerusalén.

No es una escena evangélica, pero a nivel piadoso busca resaltar la humanidad de Jesús que aceptando su muerte se despide ante de su Madre, situando la escena antes de la Última Cena o tras el episodio de Lázaro en Betania.



El paso comenzó a desfilar sobre el trono dorado del Stmo. Cristo de las Injurias. A lo largo de los primeros años se dudó si incorporar esta escena al desfile de la Vera Cruz para no romper la "narracción" iconográfica de la Pasión, pero la Hermandad siempre adujo la propiedad del mismo y el lugar de ésta en su desfile procesional.

Representa con acierto, la despedida de la Virgen y Jesús, la Madre pregunta, y el Hijo responde con una mirada.
 Se desconoce la existencia de otros grupos escultóricos en la imaginería española que traten de la separación entre Jesús y María.

viernes, 22 de enero de 2016

JESÚS NAZARENO DE ZAMORA

JESÚS NAZARENO
Imagen de  la Cofradía de Jesús Nazareno, vulgo Congregación  de  Zamora



Obra de Antonio Pedrero Yéboles, 1999

 Imagen que recupera la idea de un Nazareno en solitario, sin sayones, tal y como pudo ser la primera imagen procesional de la cofradía. Desfila sobre una mesa tallada por José Antonio Pérez, bendecida con la imagen en 1999.


Desfila cada madrugada de Viernes Santo, pudiéndose visitar todo el año en el Museo de Semana Santa.

lunes, 1 de abril de 2013

LA AGONIA DE ZAMORA

LA AGONIA



Este grupo escultórico no fue pensado como paso procesional; su autor, Juan Ruiz de Zumeta, lo realizó en 1604 para un retablo de la iglesia de San Juan de Puerta Nueva, encargado por María Zamora, siendo policromado por Juan Álvarez de Escobar.

 En 1865 se adaptó para salir en procesión, pero entre 1900 y 1908 no salió por la incorporación del paso de La Elevación.

 Ha sufrido varias modificaciones, la primera de ellas su adaptación a paso procesional ya que al estar ideado para ocupar la caja de un retablo las figuras acusan frontalidad por lo que tuvo que tallarse la parte trasera de las mismas; en 1952 fue nuesvamente restaurado por Florentino Trapero.


 La mesa fue realizada por Alfonso Pastor Cadierno.


LA CRUCIFIXIÓN Y LA ELEVACIÓN EN LA CRUZ ZAMORA

Paso de
COFRADÍA DE JESÚS NAZARENO, VULGO CONGREGACIÓN


LA CRUCIFIXIÓN
Lo esculpió el coresano Ramón Álvarez.

Fue realizado en 1885 y nos encontramos ante el último gran grupo escultórico que realizó Ramón Álvarez antes de morir; en él se nota ya el total dominio espacial que el transcurrir de los años ha aportado al escultor; aquí los personajes ya no aparecen amontonados y la comunicación entre ellos es evidente.

  Al igual que otros pasos, éste sufrió retrasos en su entrega, saliendo por primera vez en procesión en 1885.
  El conjunto fue restaurado en 2001 por el taller de Mariano Nieto.
También hay que destacar que en el año 2011 el grupo escultórico participó en el Via Crucis con motivo de la Jornada Mundial de la Juventud (JMJ) en Madrid.


El paso consta de nueve figuras: Jesús Nazareno, en actitud humilde, se presta a ser crucificado por cuatro malhechores: uno que sujeta los pies de Jesús mientras otro tiene un martillo en alto dispuesto a clavar el clavo en sus pies, otro que clava la mano izquierda de Jesús y otro que tira de una cuerda atada al brazo derecho de Jesús. Contemplando la escena se encuentran La Virgen María junto con San Juan y la Magdalena.

También en la escena se encuentra un centurión con traje elegante y digno, como corresponde a al Jefe de Centuria. Con su mano derecha incita al espectador que vea la Crucifixión de Cristo.


Las figuras están talladas en madera de pino, salvo los topajes que se simulan con lino encolado.
Todas son de tamaño natural, el Cristo y el centurión miden 1,82 metros y el resto de las figuras 1,50 metros.
  El suelo se decora con piedras y diversos útiles: un cesto con herramientas, mazo, pico y cuerdas. Todo el suelo es de madera.

 En el Museo de Semana Santa le tienen preparado un espejo en el techo para poder apreciar mejor los detalles.
Otra curiosidad es también el gran realismo con el que está esculpido el rostro del sayón que sujeta los pies de Cristo, se trata de un auténtico retrato. Las reducidas dimensiones del tablero hacen que algunos elementos sobresalgan fuera del mismo.
 

 El grupo escultórico desfila la madrugada de Viernes Santo con la Cofradía de Jesús Nazareno.

La mesa: En 2001 se estrena la mesa tallada por José Antonio Pérez González que aprovecha los tableros de la antigua mesa. Es de madera de nogal de estilo renacentista y la llevan a hombros cuarenta y cuatro titulares.

LA ELEVACIÓN EN LA CRUZ

Zamora

Composición teatral realizada por el discípulo de Ramón Álvarez, Aurelio de la Iglesia, y costeada por la Junta de Fomento en 1900. Representa el momento en el que Cristo ya clavado en la cruz es elevado. Tiene ocho imágenes: la ya referida de Cristo en la cruz, dos sayones que la sujetan, mientras un tercero tira de la soga y otro agachado se vuelve; en actitud doliente la Virgen y María Magdalena, y arrodillado San Juan.

domingo, 31 de marzo de 2013

LA VERONICA, LA DESNUDEZ DE ZAMORA

LA VERONICA



Fue realizada por Ramón Álvarez Prieto.

 Salió por primera vez en 1885, pagada por el gremio de comerciantes textiles.

 Se sabe que antiguamente existía otra que procesionaba en la Cofradía de Nuestra Madre de las Angustias.

  Se trata de una imagen de vestir a tamaño natural (mide 1,75 metros). Tiene talladas las manos y la cabeza en madera de pino.

A diario luce larga túnica de terciopelo carmesí, rematada con galón sencillo de oro y luce en sus manos un raído paño de encaje con la Santa Faz.


Para la procesión, la imagen porta túnica de terciopelo granate bordada en oro en 1966 por las religiosas del Convento de Santa Marina.

 La túnica tiene una larga cola. Colgando del brazo izquierdo lleva un paño bordado con representación de la Santa Faz, que fue regalada por el pintor Javier Blanco Carpintero en 2009.

  Para tallar la cabeza el artista se inspiró en la Venus de Milo.

Desde 1917 hasta 1976 para poder cargar en La Verónica debían de pasar antes por el paso de la Virgen de la Soledad.
Procesiona en la madrugada de Viernes Santo con la Cofradía de Jesús Nazareno. La mesa:

 En 1935 los hermanos de paso donaron una mesa tallada por Gerardo Fernández Gastalver, según diseño de Cesáreo Pedrero Mozo, que incluye en sus lados cuatro medallones ovalados en los que se representan pasos de La Congregación (Redención, Elevación, Caída y Desnudez).

 En 1977 la amplió Julián Román Alonso, "Alito", aprovechando la mesa antigua a modo de peana.

La imagen va en hombros de treinta y dos cargadores.

LA DESNUDEZ


Obra de José María Garrós Nogué.

 Salió en procesión por primera vez en 1901.

Se encargó para sustituir al antiguo paso del Redopelo del s.XVII, obra de Manuel de Borja y vendido a la Cofradía del Santo Etierro de Benavente donde aún procesiona.

 Está formado por cuatro imágenes compuestas para ser vistas de frente: Jesús, de pie, con las manos atadas y en actitud mansa, tiene a cada lado a dos sayones que proceden a quitarle la túnica. Un tercer sayón que está agachado se ocupa de los preparativos de la Crucifixión barrenando la Cruz.

  En la mesa hay varios objetos: un cruz de madera, un cesto de mimbre con herramientas (serrucho, martillo y maza), un ánfora y vaso de madera, una soga, un pico y un estandarte de terciopelo rojo rematado con galón de oro con el acrónimo SPQR colgado de una alabarda.

 Todas las figuras fueron talladas en madera de pino y pintadas al modo tradicional; los ropajes se simulan en lino encolado, y llevan algunos elementos postizos (corona de espinas, aureola de metal y correas de cuero).

Las figuras no sobrepasan los 1,55 metros de altura.

El conjunto escultórico desfila la madrugada del Viernes Santo en la Cofradía de Jesús Nazareno.

La mesa: Es obra del tallista José Antonio Pérez quien la realizó en 2009 en madera de nogal, para treinta y dos cargadores.

LAS TRES MARÍA Y JESÚS NAZARENO DE ZAMORA

Pasos propiedad de

COFRADÍA DE JESÚS NAZARENO, VULGO CONGREGACIÓN

LAS TRES MARÍAS


Este grupo escultórico es obra del maestro Hipólito Pérez Calvo.

 El autor lo realizó tomando como modelo la maqueta que hizo Benlliure en 1932 para realizar este mismo paso, pero que finalmente no llegó a buen puerto por desacuerdo económico, siendo realizado, aunque algo transformado, para la Semana Santa de Crevillente.

 Salió en procesión por primera vez en 1971 y constituye el complemento de La Redención de Benlliure.


 El grupo escultórico está compuesto por cuatro figuras. En primer plano María la madre de Jesús camina delante llevándose la mano izquierda al pecho . Le sigue María Magdalena, con la mirada perdida, sin velo, y las manos cruzadas en el pecho; María Cleofás que se apoya en ella y baja la cabeza y San Juan.

Las imágenes se tallaron en madera de abedul a tamaño ligeramente superior al natural (1.80-1,90 metros).

 Procesiona en la madrugada del Viernes Santo con la Cofradía de Jesús Nazareno. La mesa fue realizada por Julián Román en madera de nogal, en sustitución de otra anterior también tallada por él.

Se estrenó en 1980 y su plantilla la integran cuarenta y cuatro cargadores.

JESÚS NAZARENO



Fue realizado por Antonio Pedrero Yéboles en 1999.

Realizado en pino de Suecia; salió en procesión por primera vez en 2001.

 Representa a Cristo cargado con la cruz camino del Monte Calvario.


 El tratamiento de la anatomía es correcto, aunque presenta alguna desproporción anatómica en las extremidades; la caída de la túnica se inspira la del Cristo de Benlliure para la misma cofradía, pero con pliegues más angulosos que le restan naturalidad.

Procesiona en la madrugada del Viernes Santo con la Cofradía de Jesús Nazareno.


La mesa, de estilo barroquizante, fue realizada por el prolífico José Antonio Pérez Gonzalez en 1999 en madera de nogal, siguiendo el diseño que para la misma dió el autor del Nazareno.

LA CAIDA DE ZAMORA Y LA REDENCIÓN



Paso propiedad de

COFRADÍA DE JESÚS NAZARENO, VULGO CONGREGACIÓN



Su autoría recae en Ramón Álvarez.


Salió en procesión por primera vez en 1866 con sólo tres figuras: la Virgen, el Cireneo y Jesús.
 Al año siguiente se añadió el sayón que tira de la cuerda anudada al cuello de Cristo. Fue preciso esperar diez años para ver el paso completo.


 Por lo tanto, en 1878 se añadieron las figuras de María Magdalena, el sayón que levanta el puño en actitud de golpear a Cristo y el niño de los clavos.

  Este paso está inspirado en cuanto a composición en el cuadro Caída en el camino del Calvario o El pasmo de Sicilia de Rafael Sanzio.

  Ha tenido que ser sometido a dos intervencciones de restauración, una en 1954 por Florentino Trapero y otra en 1999 por el taller de Mariano Nieto.


Está compuesto por siete imágenes (dos sayones, el niño de los clavos, Simón de Cirene, Jesús y las Virgenes María y María Magdalena).

  Un sayón tira de una cuerda que va atada al cuello de Cristo.
El otro sayón apoya uno de sus pies sobre Cristo y levanta airadamente el brazo haciendo el ademán de golpearle (antaño se le conocía con el apodo de "El Carbonero").
  El niño de los clavos, como su nombre indica, es el niño que acompaña a Cristo con los clavos y la maza para clavar a Cristo en la Cruz. Simón de Cirene sujeta la cruz que lleva Cristo.

El rostro de Jesús es uno de los más logrados por el imaginero expresando la serenidad y la angustia de la muerte.
 Lleva puesto una túnica de tercioprlo morado bordado en oro y una corona y unas ponencias de plata.

Las dos Virgenes se encuentran detrás de Jesús y muestran el dolor que sienten al verlo soportando el peso de la Cruz.

El paso fue tallado en madera de pino y empleó lino encolado para figurar los ropajes, salvo la imagen de Jesús que la hizo de vestir, tallando únicamente la cabeza, los pies y las manos.

La altura media de las figuras es de 1'50-1'60 metros.

 Para los rostros, como acostumbra a hacer este imaginero, tomó como modelos a personas de su entorno, así se dice que el niño de los clavos está inspirado en un niño de la Puerta de la Feria y el sayón en un albañil de San Lázaro.

 Además hay una clara referencia a Gregorio Fernández en la concepción de la Virgen y el Cirineo.


 El grupo escultórico desfila en la madrugada del Viernes Santo con la Cofradía de Jesús Nazareno.

En una mesa tallada en madera de nogal por Julián Román Alonso, "Alito". Se estrenó en 1976 y es llevada por treinta y seis cargadores.


LA REDENCIÓN



Obra del afamado artista don Mariano Benlliure Gil.

 El propio autor lo bautizó como El Redentor camino del Gólgota.
  Salió en procesión por primera vez en 1931, y se conservan dos bocetos: uno en barro sin cocer y otro en madera y escayola patinada, que se guarda en el Museo de Zamora. El paso constituye todo una novedad en la tradición imaginera; realizado en madera de tilo de Cuba y en caoba sin policromar, únicamente patinadas al aceite, en él se puede apreciar el rastro de la gubia, sobre todo en el Cireneo.


Benlliure concibió el paso con tres imágenes: Jesús camino del calvario, tallada en tilo de Cuba, Simón de Cirene que le ayuda a cargar con la cruz, y en el suelo en actitud doliente María Magdalena, ambas realizadas en caoba.

Todas las figuras representan tamaño natural: la imagen del Cristo mide 1,82 metros y porta una gran cruz.


 Lleva un nimbo de latón no sólo para contemplar la faz del rostro oculto de Jesús, sino también para ensalzar su divinidad.


 Al igual que en el paso del Descendido, aquí volvió a recurrir a su familia para que le sirvieran de modelo, así su sobrina le inspiró La Magdalena.

Otra curiosidad es la cruz que está esculpida a hacha.

  El grupo escultórico desfila en la madrugada del Viernes Santo en la Cofradía de Jesús Nazareno.


La mesa fue realizada por su discípulo Juan García Talens en caoba de Cuba. Los lados de la mesa presentan las obras de misericordia (visitar al enfermo, dar de comer al hambriento, dar de beber al sediento, dar posada al peregrino, vestir al desnudo, redimir al cautivo y enterrar a los muertos) y las Tres Virtudes Teologales (fe, esperanza y caridad).

  Es llevada a ruedas que se colocaron en 1932 y empujada por seis hermanos.

PASOS DE LA VERA CRUZ DE ZAMORA

Pasos propiedad de

COFRADÍA DE LA SANTA VERA CRUZ DICIPLINA Y PENITENCIA

Procesionan el Jueves Sant

SANTA VERA CRUZ



 Autor, Julio Gómez Sismo, 1918.

Cruz labrada en taller de José Fernández, completada en los remates y cartela del INRI por los talleres de los hermanos Blanca.

 Se tiene constancia desde el año 1600 de la existencia de una cruz que participaba en el desfile penitencial, adornada con un velo.

 En el s.XVIII,  se decide montar un paso para la Cruz, a imitación del resto de grupos de la hermandad.

Actualmente, la imagen desfila sobre la mesa tallada para la Dolorosa en 1930, adaptada para la Santa Cruz en 1962.
 Abre el desfile de la tarde del Jueves Santo, aunque originariamente, parece ser que ocupaba el lugar antecedente al Nazareno.
Se puede visitar durante todo el año en el Museo de Semana Santa, presidiendo la Misa de la Exaltación de la Cruz el domingo más próximo al 14 de septiembre.


LA SANTA CENA


 Autor, Fernando Mayoral, 1991.

En 1988 la Junta Pro-Semana Santa convocó un concurso a nivel nacional para sustituir el paso de la Santa Cena realizado por Ricardo Segundo en 1943; el concurso se declaró desierto, pero al final se encargó el trabajo a Fernando Mayoral Dorado, quien había quedado en segunda posición en dicho concurso.


 Por tanto, el paso que podemos admirar en la actualidad es el tercero que posee la Cofradía con el mismo tema; el primero de ellos fue realizado por Blas González a principios del s.XIX siguiendo como modelo un cuadro del Convento del Copus Christi de Zamora.

El actual paso salió por primera vez en procesión en 1991 y presenta gran calidad artística y cuidado detalle; cada una de las imagenes de los Apóstoles es diferente y algunos de ellos están inspirados en modelos de la Facultad de Bellas Arte de la Universidad de Salamanca.
Recoge la tradición renacentista y barroca de dorado y estofado, actualizada y adaptada a los nuevos tiempos; la sensación de inacabado denota el total control de la gubia, dando la impresión de encontrarnos frente a una figura modelada en barro.

El artista también se encargó del diseño de la mesa, que presenta motivos eucarísticos en los relieves.
  

EL LAVATORIO


 Autor, Higinio Vázquez, 2001.

ALigual que en el paso de La Coronación fue capaz de resolver a la perfección la composición de este grupo dialogante entre sí; mediante una disposición en aspa, todas las figuras dialogan a través de las miradas y los gestos.


 Nuevamente vuelve a realizar auténticos retratos de gran fuerza expresiva, sobre todo en San Pedro.

 Este paso salió en procesión por primera vez en 2001.


La mesa fue realizada por José Antonio Pérez en estilo neobarroco con relieves que aluden a los apóstoles en 1999.

 LA ORACIÓN EN EL HUERTO


Procesion Vera Cruz Zamora 2010 516.jpg
 Autor, José Sánchez de la Guerra, 1961.
Este paso, al igual que La Flagelación, data de 1691 y es obra de Juan Sánche de la Guerra; a diferencia de aquél, este es más naturalista en el tratamiento de los personajes.

La figura de Jesús es una imagen de vestir que porta una túnica de terciopelo morado bordado en oro; el artista supo captar perfectamente en la expresión del rostro del momento místico de encuentro con el Padre.

Por su parte, el ángel es un buen ejemplo de la labor escultórica que se estaba desarrollando en la escuela castellana del s.XVII.

Como curiosidad, advertir que las ramas de olivo se traen todos los años desde Fermoselle (Zamora).

EL PRENDIMIENTO

Zamora

Autor, Miguel Torija, 1898.

Su autor es Miguel Torija Domínguez, discípulo de Ramón Álvarez, lo cual se percibe en el tratamiento de los ropajes a base de telas encoladas y en los rostros de los peersonajes inspirados en personas de su entorno.


Salió en procesión por primera vez en 1898 y toma como modelo el paso de El Prendimiento del maestro Salzillo, que sale en procesión en Murcia el Viernes Santo. De aquél toma la composición piramidal.

 De la habilidad compositiva de este maestro nos habla su manera de solucionar, en un espacio tan reducido como es una mesa procesional, tres escenas que suceden al mismo tiempo: el beso de Judas, el soldado deteniendo a Cristo y San Pedro cortando la oreja a Malco.

 Sin duda alguna, las figuras mejor resueltas, que parecen cobrar vida, son la del soldado romano con su sonrisa maliciosa y la de San Pedro que transmite la ira del momento.

 De este paso se conservan, en colección privada, los estudios en yeso de los bustos de Jesús y del sayón.
El Cristo fue realizado más pequeño de lo requerido y por eso, fue incrementada su altura en treinta centímetros por medio de una elevación de terreno un tanto artificial.


LA FIAGELACIÓN

Se trata del primer grupo compuesto por varias figuras que conocemos en la Cofradía.


 Esto parece lógico si atendemos a que representa el momento en que Cristo sufre azotamientos y derrama su sangre por salvar a los hombres, gesto que la Cofradía rememoraba desde su fundación. El paso representa a Jesús atado a la columna mientras dos sayones se disponen a azotarle y un tercero prepara lo necesario para hacerlo, a la vez que hacen burla. Se trata de un grupo de factura muy popular en que los sayones se muestran como figuras grotescas a las que el pueblo ha dado nombre: Calvito, Cascarrias y Zurriago.


El conjunto fue encargado por la Cofradía en 1.691 al escultor zamorano Juan Sánchez Guerra, aunque ha sido reformado en multitud de ocasiones, la última la ajustada en 1.888 con Ramón Álvarez, lo que ha motivado la errónea asignación a ese imaginero de la figura del Jesús.

LA CORONACIÓN DE ESPINA

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LA SENTENCIA



LA SENTENCIA

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Este paso se estrenó en 1.926 y fue pagado por la Junta de Fomento de la Semana Santa. Su autor, Ramón Núñez Fernández compuso una escena en la que Jesús es la figura principal a la que desde los peldaños de una escalinata el soldado romano muestra al pueblo que pide su crucifixión, en tanto Pilato se lava las manos atendido por un criado. - See more at: http://semanasantadezamora.com/veracruz#sthash.2uGBPWrp.dpuf

miércoles, 14 de marzo de 2012

PASOS DEL SANTO ENTIERRO DE ZAMORA II

EL DESCENDIDO  1879

paso tallado por Mariano Benlliure en 1879,


El paso antiguo de Cristo Descendido era llamado: los Desmayados o paso del Desmayo Nicodemus y Arimatea; también del Cachete, por la posición de algunos de las imágenes; como otros, era de vestir. Aparece nombrado por vez primera en 1699 en el pago de un arreglo.



El actal paso es la primera obra de Mariano Benlliure, tallada en 1879 cuando sólo contaba con 15 años, en su taller de Madrid.

Integrado por ocho figuras; Cristo, la Virgen, san Juan, la Magdalena, María Salomé, María Cleofás, José de Arimatea y Nicodemo.
Representa un Llanto sobre Cristo muerto.
Las figuras son retrato de los familiares del escultor,José de Arimatea, su padre. La Virgen su cuñada. Su hermano es Cristo

LA MAGDALENA 1882
obra de Ángel Mercé.



La primera referencia conocida de este paso en la cofradía es del año 1619; era una imagen de vestir de pequeño tamaño que por su poca calidad exigía reparaciones frecuentes.
En 1860 durante la gran riada del Duero se pierden las ropas, aunque conservó el pomo y la corona.



Aprovechando que Mariano Benlliure aún residía en la Ciudad en 1879 se tanteó para encargarle una nueva figura que sustituyera a la anterior, que no se consideraba adecuada junto a los nuevos pasos entonces renovados; sin embargo no se llegó a ningún acuerdo por lo elevado de la suma pedida.




Obra realizada posiblemente, aunque no hay ningún documento que nos permita afirmarlo, por Angel Marcé, en 1892, que fue regalada a la cofradía por don Florencio Alonso Redoli. Representa a María Magdalena encaminándose a la tumba de Jesús con un pomo de perfumes

LA CONDUCIÓN AL SEPULCRO

Obra espectacular, fue realizada en 1901 por José María Garrós, siguiendo el modelo que le presentó la cofradía de un cuadro de Antonio Ciseri titulado Il transporto de Cristo.




Representa el momento en que Cristo es trasladado al Sepulcro en una sábana por san Juan, José de Arimatea y Nicodemo; la Virgen y las Santas Mujeres siguen al fúnebre cortejo.

Encargada la obra fue entregada el 28 de marzo de 1901, aunque todavía hubo de rematarse en la Ciudad.





La policromía corrió a cargo de D. Domingo Espalta de Barcelona, persona reconocida en su labor
El viernes santo 5 de abril de 1901 fue sacado en procesión por primera vez, valorándose mucho el buen hacer del escultor.
El año siguiente estrenó mesa, obra también de Garrós, que aún luce, (las tallas).


Antoni Ciseri
El pueblo es seguida le puso apodo, llamándolo: el de la pulga, por la disposición de la mano izquierda de Cristo que parece aplastar una.
Hoy ésta denominación se ha olvidado.